JOOST BENTHEM    ­   chewing gum 2007-2010

BERNARD VILLERS     ­   Je cherche Rose

Pigment op/achter papier, 2009  /  z.t. 2010, pigment op paneel  /  geperforeerde, met roze-n beschilderde kaarten, ansichtkaartformaat  / twee vellen roze papier, A2; het vel rechts op de foto is in de tuin van bernard Villers met name door slakken aangedaan  / ‘Roze [Kandinsky]‘, 2010, pigment op paneel, op de wand een vierkante omtrek van het paneel.

Du 6 juin au 20 juin et du 22 août au 12 septembre 2010 Galerie Phoebus, Eendrachtsweg 61  NL 3012 LG Rotterdam Tel: 31-10-414 5151, open donderdag t/m zondag 12.30-17.30 uur

http://www.phoebus.nl

Maison de la culture de Namur. invitation au vernissage de cette exposition le vendredi 12 mars 2010 à 18 heures 30 à la Maison de la Culture à Namur.

Bernard Villers : « l’envers vaut l’endroit »
Peintre, Bernard Villers découvre à Amsterdam, dans les années 70, la librairie « Other books and so », un lieu magique et souterrain fondé et tenu par un grand pionnier du livre d’artiste, Ulises Carrión. Et c’est une illumination ! Le livre marquera sa démarche de peintre. Les découvertes picturales seront plus incisives et décisives. Mais c’est en tant que peintre qu’il s’est d’abord confronté à la question de savoir comment annuler la hiérarchie de l’envers et de l’endroit des choses, du recto et du verso d’un tableau. « L’envers vaut l’endroit » disait-il alors, et il citait volontiers la formule de Jean Tardieu : « Étant donné un mur, que se passe-t-il derrière ? »

À cette interrogation, dont l’enjeu est la lucidité d’être au monde, le livre apporte la réponse d’une simplicité déroutante: le pli. L’accessibilité de l’envers et la publicité de l’endroit de la page sont au fondement de la démocratisation de la culture par le livre. De nombreuses expériences menées par Bernard Villers à la frontière de la peinture et du livre témoignent de l’inspiration qu’il en tire, aussi bien lorsqu’il explore une poétique du pli que lorsqu’il redéfinit la position de la peinture du point de vue du livre. « J’ai fait de nombreux “livres” qu’on appelle “d’artiste” et des tas de choses que j’appelle “peinture” », note-t-il. Ses premiers livres poursuivaient, renforçaient et questionnaient sa démarche de peintre. C’est pour cette raison que les Éditions du Remorqueur, fondées en 1976, font place, en 2004, au Nouveau Remorqueur, d’une veine plus conceptuelle, alors que la pratique picturale de Bernard Villers change de direction, explorant les couleurs de l’environnement quotidien. Dans une note de 1992 intitulée « Le choix » (catalogue Un peu, beaucoup…), l’artiste réaffirme sa position de peintre qui refuse la distribution hiérarchique des pouvoirs : « Toutes les couleurs sont belles. / Toutes les formes sont bonnes. / Tous les supports conviennent. / Reste à décider du format ».

En réalité, Bernard Villers se dépossède systématiquement de ce pouvoir arbitraire de décider. Et pour y parvenir, les stratégies sont multiples. Ainsi, dans certaines de ses peintures récentes, le format est celui de livres qui pourraient provoquer l’« activité liseuse » (Michel de Certeau) du spectateur. Dans d’autres, percées de trous à hauteur du regard, les formats sont adaptés à la taille des personnes concrètes et ne relèvent donc pas non plus d’un pouvoir décisionnaire du peintre. Mais la stratégie picturale qui contribue peut-être le plus à dépouiller l’artiste de son pouvoir, c’est celle de la récupération. Bernard Villers est un ramasseur invétéré et il peint à rebrousse-poil.

À l’époque de la professionnalisation généralisée, il récupère tout. C’est chez lui compulsif, comme si le désir de la peinture se portait sur le registre le plus méprisé de la réalité, à savoir sur les objets jetés ou abandonnés dans la rue. «Tu verras qu’il y a bien des choses dans un chosier », écrit Gaston Bachelard. La couleur, la forme, le support et le format sont alors un don anonyme et involontaire, récupéré au passage, comme autant de possibles qui gisent dans la rue. Ses travaux ont cet aspect de modestie inimitable. Toujours en rapport avec l’environnement ambiant, ses observations sont inventives, ses matériaux récupérés, ses idées ingénieuses, sa démarche bricoleuse. Au lieu d’exercer inutilement le pouvoir démiurgique que l’histoire a réservé au peintre, Bernard Villers dévoile l’envers de la conception traditionnelle de la peinture, à savoir la présence de toutes les valeurs picturales dans l’environnement quotidien le plus banal. On l’aura compris : sa peinture est à la fois coloriste et politique.

Leszek Brogowski

Attend. Dépliant. Sérigraphie. 2006 photo Daniel Dutrieux.

Cette exposition organisée par le Service de la Culture de la Province de Namur sera accessible tous les jours de 12 à 18 heures jusqu’au 21 avril 2010 (sauf les 4 et 5 avril). Entrée libre
Avenue Golenvaux, 14, B-5000 Namur, Belgique 081 – 77 67 73
e-mail : arts.plastiques@province.namur.be
avec le soutien de la Communauté française Wallonie Bruxelles

À l’occasion de la sortie de La Carte de Tendre, Bernard Villers présente, au Cabinet du livre d’artiste à Rennes, une rétrospective de ses éditions et des aquarelles à l’emporte-pièce.

]]> http://www.bernardvillers.be/2009/09/la-vue-en-rose/feed/ 0 http://www.bernardvillers.be/2009/09/la-carte-de-tendre-3/ http://www.bernardvillers.be/2009/09/la-carte-de-tendre-3/#comments Thu, 10 Sep 2009 09:22:29 +0000 admin http://www.bernardvillers.be/2010/02/la-carte-de-tendre-3/

BERNARD VILLERS, La Carte de Tendre, en coédition avec le FRAC Bretagne, juillet 2009
impression offset trois couleurs, carte pliée, 28,5 x 12,2 cm (format plié), 57 x 73,2 cm (format ouvert)
2000 exemplaires, ISBN 2-914291-32-9, 5 euro.

Ce livre de Bernard Villers affirme son sens par la forme même du pli : La Carte de Tendre. Le schéma qui explique l’ordre des plis est d’ailleurs imprimé à la dernière page de la carte pliée, et une partie du tirage laisse à ses futurs lecteurs le soin de lui conférer sa forme propre.  ”Tendre” est le nom d’un pays imaginé au XVIIe siècle; la Carte de Tendre est donc une représentation topographique et allégorique de la vie amoureuse, dont la première version date d’il y a plus de 300 ans. La dernière, celle de Bernard Villers, est peut-être une nouvelle interprétation d’Et in Arcadia ego;  on voit se croiser en elle deux séries de recherche développées par l’artiste depuis plus de trente ans, l’une construisant une poétique du pli, l’autre retrouvant l’esprit de ses premiers livres d’artiste qui prolongeaient la pratique picturale dans l’espace du livre. La carte proprement dite imaginée par Bernard Villers est en effet marquée d’une valeur poétique forte, mais purement picturale. Ce livre peut donc être lu comme une nouvelle topographie du bonheur en peinture.

Ce livre de Bernard Villers affirme son sens par la forme même du pli : La Carte de Tendre. Le schéma qui explique l’ordre des plis est d’ailleurs imprimé à la dernière page de la carte pliée, et une partie du tirage laisse à ses futurs lecteurs le soin de lui conférer sa forme propre.  ”Tendre” est le nom d’un pays imaginé au XVIIe siècle; la Carte de Tendre est donc une représentation topographique et allégorique de la vie amoureuse, dont la première version date d’il y a plus de 300 ans. La dernière, celle de Bernard Villers, est peut-être une nouvelle interprétation d’Et in Arcadia ego; on voit se croiser en elle deux séries de recherche développées par l’artiste depuis plus de trente ans, l’une construisant une poétique du pli, l’autre retrouvant l’esprit de ses premiers livres d’artiste qui prolongeaient la pratique picturale dans l’espace du livre. La carte proprement dite imaginée par Bernard Villers est en effet marquée d’une valeur poétique forte, mais purement picturale. Ce livre peut donc être lu comme une nouvelle topographie du bonheur en peinture.

Exposition à la Galerie DRUCK & BUCH
Susanne Padberg
Bachgasse 15
D – 72070 Tübingen
Tel. 0049/7071/21135
Mobil 0151/25225896
www.druckundbuch.de

«La nécessité du hasard»
Du 29 mars au 26 avril 2009

Exposition au Centre culturel de Marchin.
Présentation des Editions du Remorqueur à la Bibliothèque communale 

Photos du vernissage par Jacky Lecouturier

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Photos de Daniel Dutrieux.

Une collection (diverses peintures, 2000-2009)

Les neuf couleurs (peintures acryliques sur mdf, 2007-2008)

Jeu de cartes (couleurs acryliques sur et sous multiplex, 2008-2009)

(photo Lecouturier)

Pierres qui roulent (acryl sur papier, plastique etc., 2007-2009)

Publication d’un livre et exposition de peintures dans le cadre de l’exposition «De Mickey Mouse à Andy Warhol» au musée Serralves à Porto en février 2009